Quand les livres sont détournés en œuvres d’art

Cet été, la Galerie Liehrmann frappe un grand coup pour sa rentrée artistique ! En partenariat avec l’ASBL Le Grand Liège, 46 artistes de renom se sont réunis autour d’un concept inédit : transformer des livres consacrés à la Cité Ardente en de véritables œuvres d’art uniques. (Source)

Je vous ai déjà parlé de la chouette galerie de Dany Liehrmann à Liège, je vous ai même déjà emmenés voir certaines expositions (par exemple celle-ci ) qui s’y sont tenues. Cette fois, le projet a d’abord été exposé tout un week-end dans le beau Palais provincial de Liège avant de rejoindre la galerie.

Je vous parlerai une autre fois du Palais provincial qui mérite vraiment quelques photos à partager dans un article qui lui serait uniquement consacré 👍. Cette fois, je me contente de partager quelques oeuvres exposées.Clic sur le livre ci-dessous.

Psssttt! Les mots soulignés dans le PDF sont des liens cliquables mais attention! ils n’ouvrent pas de nouvelle fenêtre, il est donc nécessaire de faire marche arrière pour retourner au PDF. Si quelqu’un est plus doué que moi, qu’il le signale directement ou se taise à jamais 😊.

Continuer la lectureQuand les livres sont détournés en œuvres d’art

Les murmures des murs

Je partage aujourd’hui quelques photos de murs décorés rencontrés de ci de là au fil de mes déplacements.

Les photos s’agrandissent au clic 😉.

Sam Billen (Durbuy)
« Murmuration diurne » Sozyone Gonzalez et Olivier Hoffait. Les silhouettes d'oiseaux en mouvement font écho aux célèbres motifs de l'œuvre liégeoise « L'Homme de la Meuse »
"Les espadrilles" (mars 2019) par Udatxo (Udane Juaristi) à Mauléon-Licharre

« Le street art est un art du renouveau. »

Continuer la lectureLes murmures des murs

Expos

Comme il pleut pas mal un peu partout et que l’envie d’aller se balader dans la nature n’est pas très présente, je vous invite à partager deux visites récentes d’expos. La première me permet de vous faire découvrir le petit château de Waroux, et la deuxième, où je vous ai déjà emmenés il me semble, est organisée à l’ArtHouse mais avec, cette fois, un concept assez original d’échanges. Je vais vous expliquer ça.

Vous me suivez?

On commence par le château de Waroux, en province de Liège.

Je commence par une galerie de quelques oeuvres de Noir Artist dont je vous ai déjà parlé quelques fois.

N’hésitez pas à cliquer sur les photos pour les voir en plus grand et bien sûr aussi sur les points en-dessous des différentes galeries pour faire défiler les photos 😉.

20260429_140448
20260429_140500
20260429_140607
20260429_140639
20260429_140949
20260429_140957
20260429_141045
20260429_141130
20260429_141147
20260429_141201
20260429_141222

On continue avec l’artiste Jaune qui, en général, s’exprime plutôt dans l’espace public, sur du mobilier urbain qu’il met en scène.

20260429_140924
20260429_140903
20260429_140848
20260429_140814
20260429_140801
20260429_140746
20260429_140733
20260429_140726
20260429_142142
20260429_142223
20260429_142254

Et on termine dans un autre univers avec Psoman.

20260429_141949
20260429_141336
20260429_141412
20260429_141417
20260429_141438
20260429_141924

On passe maintenant à l’exposition à l’ArtHouse qui s’appelle Echang’Art comme développé sur les affiches ci-dessous.

Comme je ne suis pas allée à la soirée de clôture et que je n’ai proposé aucun échange, j’ignore le succès que l’opération a pu avoir mais je trouve le concept sympa 👍.

On commence par des photos de Harry Fayt dont j’aime l’univers subaquatique déjà évoqué ici.

Les photos ci-dessous sont cliquables pour être agrandies 😉.

Je n’ai pas tout photographié bien sûr mais quelques oeuvres ont attiré plus particulièrement mon regard. Je les partage ci-dessous.

Voilà, j’espère vous avoir un peu distrait/intéressé par ce partage artistique de genres très variés. 

Je n’aime évidemment pas tout mais j’apprécie le travail des artistes et pense qu’il en faut pour tous les goûts 😊.

Continuer la lectureExpos

Les murmures des murs

Quelques photos de murs décorés à regarder, ça vous dit? De toute manière, avec la grisaille qui nous entoure, ça ne peut pas faire de mal de voir un peu de couleurs 😉.

Les fresques murales, un phénomène qui fait parler les murs

Accessibles gratuitement, visibles en permanence et de plus en plus monumentales, les fresques murales redéfinissent le rapport entre art et espace urbain. En Belgique, leur essor se confirme de plus en plus dans l’espace public et timidement sur les façades privées. (Source: journal Le Soir, Be)

Il y a même des artistes qui débordent des murs comme vous le voyez ci-dessous 😉.

Bonne journée ☺️.

Continuer la lectureLes murmures des murs

Artisanat local (B)

Je vous ai déjà parlé ici de cet endroit prestigieux qu’est le site du Val Saint-Lambert, près de Liège (B), de la cristallerie  et de l’ancienne abbaye .

Hier j’y ai visité un des plus beaux marchés de créateurs que j’aie jamais vus, en tout cas, le plus original.

« Cet événement vaut le détour, car il réunit 30 artisans de renom dans l’abbaye du Val Saint-Lambert, un bâtiment exceptionnel, où ils exposeront leurs créations et réaliseront un travail en direct devant les visiteurs. Une exposition exclusive de Noir Artist se tiendra également dans l’espace Scriptorium de l’abbaye. Il réalisera une œuvre durant les deux jours du marché. Le concept se distingue non seulement par la qualité exceptionnelle des exposants, mais aussi par les démonstrations de leur savoir-faire proposées en direct au public », nous explique Christophe Genard, souffleur de verre et organisateur de l’événement. (Source)

Je n’ai pas tout apprécié avec le même intérêt mais j’ai envie de partager quelques impressions sur ce qui m’a le plus marquée.

Et puis mon préféré: Noir Artist qui réalise tableaux et fresques murales de qualité 👍.

La partie principale de ce rassemblement de créateurs se tenait dans l’ancien vaste dortoir des moines. 

La cristallerie du Val Saint-Lambert fêtera ses deux cents ans en 2026.

Dans le magasin-exposition de la cristallerie, quelques boules uniques étaient mises en scène en cette période de l’avent.

Un bon moment passé à voir de belles réalisations dans un beau lieu. What else? 🤩.

Continuer la lectureArtisanat local (B)

Parcours d’art (B)

J’avais noté depuis quelque temps à l’agenda que, le dimanche 12 octobre, aurait lieu un parcours d’art dans un petit village que je ne connaissais pas, bien qu’il soit situé à environ 3/4 d’heure de chez moi.

Ce parcours était entièrement consacré aux représentations artistiques d’animaux. 

Nous sommes donc partis curieux vers le hameau de Saint-Fontaine qui compte environ une quarantaine d’habitants. La première chose qu’on voit en arrivant c’est le château de Saint-Fontaine. 

On cite en 1345 un Wathy de Cent-Fontaine comme possesseur du fief qui relève de la cour féodale de Liège. Ce lieu aux « cent fontaines » (cint = cent en wallon) est devenu Saint-Fontaine avec le temps. Le château actuel est l’héritier de plusieurs constructions. D’abord, une forteresse, détruite lors de la célèbre guerre de la Vache (fin du 13ème siècle) fut remplacée par un autre château incendié au début du 19ème siècle. L’édifice actuel a été construit dans les années 1820 en brique. Il se compose d’un corps central de cinq travées et de trois niveaux ainsi que de deux ailes latérales plus basses.

Continuant notre chemin, nous arrivons dans la cour d’une grande ferme où a lieu l’accueil du parcours. En parcourant celui-ci, nous passerons par la chapelle romane du 12ème siècle, autre curiosité du hameau.

Une particularité dans cette chapelle est la pierre de colonnette ou pierre de liberté qui symbolisait le droit d’asile. Les explications sur cette pierre et son rôle sont détaillées aux pages 17 à 19 de ce document très complet (une découverte pour moi).

Pour en terminer avec les descriptions du lieu, je vous livre un poème en wallon qui se trouve adossé au mur d’entrée de la chapelle. Saurez-vous le comprendre ou devrai-je le traduire? 😉

Et les créations des artistes direz-vous? J’y viens, mes photos partagées apparaitront en cliquant sur l’image ci-dessous. Je n’ai pas tout aimé mais, d’une part, la balade et la visite des artistes dans de jolies maisons du village était très agréable et, d’autre part, moi qui suis plus terre-à-terre qu’artiste, j’ai été sensible à l’imagination et aux différentes techniques des exposants.

Bon parcours 😊.

Continuer la lectureParcours d’art (B)

Street Art: trois artistes

  • Publication publiée :
  • Catégorie de la publication :ArtistesMurs
  • Commentaires de la publication :16 commentaires

Vous savez que j’aime les fresques murales et tout ce qui décore les murs extérieurs dans les endroits où je vais.

Je suis bien sûr curieuse également quant aux artistes qui ont réalisé ces ajouts qui embellissent les murs et attirent immanquablement mon regard et le viseur de mon appareil photo.

  1. Stork

Le premier artiste dont je vais vous parler est Stork (cigogne en alsacien). Il place ses créations en hauteur pour qu’elles ne puissent pas facilement être dégradées. Le Strasbourgeois d’adoption a cherché un truc bien à lui qui le représenterait et a, tout naturellement, opté pour les cigognes.
Celles que je partage ne viennent pas de Strasbourg mais  des endroits où je suis allée récemment en Alsace.

2. IPDO

Le deuxième projet est celui d’IPDO.

« I Pixel di Oplontis (ou IPDO) est un collectif mené par Francesco et Bruno. Les deux amis découvrent en 2018 les mosaïques d’Invaders, et l’application qui permet de les chasser à travers le monde. 

Si Bruno s’occupe de la réalisation technique des œuvres, c’est Francesco le créatif du duo. C’est à son initiative que le collectif est baptisé I Puffi di Oplontis (les Schtroumpfs d’Oplontis), en hommage au nom romain de sa ville de naissance Torre Annunziata en Italie et à la création de Peyo, dont il est fan depuis toujours. En tout ce sont plus de 350 mosaïques qui ont été créées par le duo« . (Source)

Les mosaïques des Pixels d’Oplontis (IPDO) ne sont pas de simples œuvres d’art, mais de véritables interventions urbaines qui dialoguent avec l’architecture des villes où elles sont installées.

3. Thomas Iser

En mai 2016, Thomas Iser lance son projet « Universal Humanity » dont l’objectif est de dresser un portrait de l’humanité et de célébrer la diversité du monde. Il demande aux participants de tenir devant leur œil droit une carte représentant son œil, lorsqu’il était peint en noir avec des brisures dorées à l’effigie du Kintsugi, tout en leur demandant quel est leur rêve. De cette sorte, il espère partager sa vision d’un monde sans frontières où l’humanité est unie et d’inspirer les gens à utiliser leurs souffrances pour trouver la force de réaliser leurs rêves

New Phototastic Collage2
Continuer la lectureStreet Art: trois artistes