Pfiou! C’est une saison fort chargée que celle-ci. La Saint-Nicolas, fête des enfants en Belgique, Noël qui s’en vient et demande quelques préparatifs, les bilans de fin d’année au boulot,… Mais si vous avez du temps libre et que vous cherchez une idée d’endroit pour passer quelques jours agréables, ne cherchez plus, allez à Vienne sans hésiter C’est une ville magnifique, impressionnante et festive, à la fois chargée d’histoire mais aussi pleine de modernité.
Pour commencer, parce que c’est ce qui m’a le plus frappée en arrivant, j’aimerais partager des photos de bâtiments qui m’ont paru assez imposants, tantôt anciens, tantôt très modernes, mais jamais banals et impersonnels: il y en a pour tous les goûts.
Bien sûr, vous me connaissez maintenant, je n’ai pas pris que ça comme photos
Je sais que ça ne m’arrive pas souvent de rédiger un article sans photos personnelles mais j’ai été tellement impressionnée par le travail de cette créatrice japonaise que j’ai eu envie de vous en parler ici.
D’abord, je voudrais vous poser une question: que faites-vous de vos vieux journaux?
Vous les jetez? Vous emballez vos épluchures? Vous les utilisez pour allumer le feu?
C’est vrai que, sauf s’il y a un contenu qui nous intéresse vraiment, on conserve rarement les vieux journaux. Chie Hitotsuyama, puisque c’est d’elle qu’il s’agit, a trouvé un moyen de créer des animaux étonnant en recyclant ses vieux papiers.
Elle roule patiemment des milliers de feuilles puis elle les assemble afin de leur donner forme et, presque, vie puisqu’elle dit elle-même:
« Je veux continuer à insister sur la réalité et à travailler grandeur nature afin de leur transmettre la vie autant que possible. » (source)
Pour terminer de manière agréable notre découverte de Barcelone, je vous propose quelques photos de constructions que je trouve plutôt harmonieuses et modernes .
D’autres sont moins modernes mais tout aussi interpellantes à mes yeux…
Nous poursuivons par quelques oeuvres urbaines non encore évoquées:
Marc (1997)
Cette sculpture en bronze de l’artiste catalan Robert LLimos porte le nom de son fils Marc décédé dans un accident. Elle a une hauteur de 4,26 m et une largeur de 3,50 m. C’est un homme qui porte un cadre et qui se trouve, de fait, à l’intérieur de ce cadre. Les larges bandes de couleurs qui le recouvrent représentent la diversité et le multiculturalisme. On pourra noter qu’en catalan le terme Marc signifie à la fois le prénom et le mot “cadre”.
David et Goliath, créé pour les JO de 1992
Cette oeuvre du sculpteur catalan Antoni Llena mesure 18 m de haut, 12,40 m de profondeur et 16,75 m de largeur.
David i Goliat (David et Goliath), Antoni Llena i Font: cette œuvre est souvent décrite comme un anti-monument. Érigée sur un terrain vague qui abritait auparavant un quartier démoli, elle évoque les draps séchant sur les balcons. Pour l’artiste, il s’agit là d’un témoignage du passé de ce nouveau quartier. En rendant hommage aux immeubles disparus au profit des nouvelles constructions modernes, il affirme faire gagner le peuple sur les pouvoirs du développement urbain (d’où le nom David et Goliath). Où? Plaça dels Voluntaris Olímpics (Vila Olímpica) (source)
Ci-dessus, la vague, un cube noir qui a été fait parJorge Oteiza, artiste basque espagnol.
Esgrafiats (Sgrafitte), Pablo Picasso: peu de gens le savent, mais la façade du Collège des architectes de Catalogne (en face de la cathédrale) est décorée par un travail de gravures ornementales effectuées par Picasso lui-même.
La Casa Amatller (à gauche) Cette oeuvre a toujours été dans l’ombre de la Casa Batlló, (à droite) l’un des grands chefs-d’oeuvre d’Antoni Gaudi. Elle fait néanmoins partie du patrimoine culturel de la ville
Nous terminons en beauté avec la Casa Fajol de l’architecte Josep Graner i Prat (1912), Cette maison est connue habituellement sous le nom de casa de la papallona (maison du papillon).
La grande originalité de sa façade est le couronnement de l’édifice qui représente un grand papillon aux ailes déployées, une polychromie spectaculaire, faite avec la technique du trencadís , si commun dans le modernisme Catalan (source).
Comme les papillons, nous allons nous envoler mais cette fois ce sera loin de Barcelone pour aller à la découverte d’autres endroits en Espagne ou ailleurs…mais avant cela, je vous propose de regarder le film de présentation ci-dessous qui vous est offert par VacancesEspagne.fr
Je vous l’ai dit, il y a tellement à voir et à admirer dans cette réalisation extravagante que ça méritait bien un deuxième partage de photos.
Vue sur la crypteConfessionnal dessiné par Antoni Gaudi
Le parvis, joliment dessiné nous invite à pousser une autre porte…
A l’extérieur
Le coin des matheux
Des éléments de voûtes aux formes originales
Une nouveauté introduite de façon importante par Gaudí est l’utilisation de formes utilisant des surfaces plus “complexes” en particulier les hyperboloïdes de révolution (HR) et les paraboloïdes hyperboliques (PH).
Toutes des deux sont d’un point de vue mathématique des surfaces “réglées” c’est à dire que l’on peut les construire avec des lignes droites se déplaçant de façon idoine dans l’espace. Cette propriété mathématique qui a l’air abstraite est en fait très importante car elle permet de les fabriquer relativement facilement en utilisant des génératrices droites. Dans la Sagrada Familia on se sert pour cela de la technique traditionnelle dite de la “voûte catalane” (double ou triple épaisseur de briques).
Mathématiquement l’hyperboloïde de révolution (à une nappe) est la surface formée par une hyperbole tournant autour de son axe non transverse. Elle est aussi générée par une droite tournant dans l’espace autour d’un axe non sécant et non parallèle.
Au sujet des surfaces réglées, Gaudí disait : « Les paraboloïdes, hyperboloïdes et hélicoïdes, variant constamment l’incidence de la lumière, ont une richesse de nuances qui leur est propre, qui rend l’ornementation, et même le modelage superflus ».
Techniquement, le choix d’hyperboloïdes pour amener la lumière dans la nef est judicieux car cette forme permet de capter un flux lumineux important et de le diffuser à l’intérieur suivant les deux directions droites génératrices de la surface.
Des hyperboloïdes sont aussi utilisés au sommet des colonnes à l’endroit où elles rejoignent les voûtes. C’est effectivement la meilleure solution pour capter au mieux les poussées (source).
Ceci termine la visite de cette église fantastique mais, n’ayez crainte, Barcelone a encore d’autres choses étonnantes à nous faire voir…
Aujourd’hui je vous emmène à l’église mais attention, c’est une église comme vous n’en avez jamais vu ailleurs, à couper le souffle Nous avons parlé de Joan Miro précédemment mais le plus grand artiste qui a marqué Barcelone c’est quand même Antoni Gaudi dont on peut admirer les réalisations toutes plus étonnantes les unes que les autres.
Pour y aller nous traversons plusieurs endroits et remarquons cette oeuvre de plein air sur laquelle je n’ai malheureusement pu trouver aucun renseignement même si j’y devine plusieurs idées…
Nous passons également devant la Casa Milà, dernière oeuvre civile d’Antoni Gaudi .
Cette maison assez spéciale est familièrement surnommée la Pedrera, la carrière, en raison des façades ondulées et des rumeurs disant que ce sont les falaises proches de Barcelone qui ont inspiré Gaudi.
Un monument situé au croisement de l’avinguda Diagonal et ducarrer Girona, rend hommage à Monturiol. Comandité par la Mutua Metalúrgica de Seguros en 1963, il est l’œuvre du sculpteur catalan Josep Maria Subirachs.
Waouw! C’est inclassable mais grandiose! Incontournable à Barcelone, cette église interpelle de loin par son apparence extérieure puis l’intérieur nous étourdit tout autant. La construction a commencé en 1882, Gaudi lui a consacré 43 ans de sa carrière et nul ne peut dire avec certitude quand elle sera terminée…même si on parle de 2026 comme d’une date possible.
C’est évidemment une oeuvre abracadabrante à ne manquer sous aucun prétexte à Barcelone. Son histoire passée et à venir est passionnante et mouvementée mais quel génie que celui de Gaudi d’avoir imaginé pareille réalisation!
Une image vaut mille mots dit-on, je vous laisse donc regarder à votre aise les quelques milliers de mots que je partage ci-dessous via quelques-unes des nombreuses photos que j’ai prises de cette construction monumentale. J’ai été victime d’une frénésie photographique dans ce lieu où on ne sait pas trop où regarder vu qu’il y a des merveilles à voir partout.
La lumière qui traverse les vitraux modernes donne un éclairage très particulier et joyeux à l’intérieur de l’édifice.
Le Notre-Père, en relief sur une porte massive
Plusieurs cubes contenant 9 ou 16 chiffres sont gravés sur la façade de la Passion de la Sagrada Familia. Il ne s’agit pas de sudokus, mais d’un hommage au Christ: la somme des chiffres en ligne, en colonne et en diagonale équivaut toujours à 33, soit l’âge de Jésus lors de sa crucifixion.
A bientôt pour quelques autres “milliers de mots” sur le même sujet.
Aujourd’hui c’est du côté de la ville aveyronnaise deMillauque nous allons nous téléporter.
Baladons-nous d’abord dans la ville pour prendre un peu la température du lieu, même si ce n’est pas le but premier de notre présence
Ci-dessus, le bâtiment très clair est l’Office de tourisme de la ville
Le Beffroi de Millau est composé de deux parties correspondant à deux époques différentes. La Tour carrée fut construite au XIIe siècle à l’emplacement du château primitif des comtes de Millau. Il assurait la sécurité de l’enceinte fortifiée dans son angle sud-ouest. Au début du XVIIe siècle les consuls de Millau firent construire au dessus la tour octogonale. La Tour carrée servira de prison du XVIIe au XIXe siècle et notamment pendant la période révolutionnaire. L’édifice est aujourd’hui privé de sa flèche, incendiée par la foudre le 29 juillet 1811 (source).
Maintenant je peux vous le dire nous n’avions qu’un seul but en allant à Millau et ce n’était pas du tout de visiter la ville, ce que je regrette maintenant, mais d’admirer la réalisation spectaculaire qu’est leviaduc de Millau. En effet j’ai pu, dans le cadre professionnel, voir un reportage assez technique sur le sujet et c’est ce qui m’a donné envie d’aller voir de plus près cet ouvrage qu’il faut bien qualifier d’impressionnant.
Acteurs: La technique du tablier en acier et le poussage hydraulique du tablier (solution lauréate issue du concours « Mise au point et étude complète de la solution métallique lancée ») ont été conçus par le Bureau d’études liégeoisGreisch(BEG)dont les études d’exécution comprenaient les calculs généraux et calculs de résistance aux vents de 225 km/h, les calculs des phases de lançage, le dimensionnement et le calcul du tablier, des pylônes et du haubanage, le dimensionnement des équipements, la conception des méthodes d’exécution et des ouvrages provisoires. Enfin, en suivant une procédure déjà appliquée pour de multiples ponts et viaducs haubanés par ses ingénieurs, Greisch assura sur place une assistance aux opérations de lançage, de montage et de mise en œuvre des haubans sous le contrôle en temps réel du centre de calcul de l’université de Liège en Belgique. (source)
Voilà, c’était juste un peu de chauvinisme de ma part que d’aller voir une grande réalisation de ce célèbre (chez nous au moins) bureau d’architecture.
Bah quoi, je peux aussi être fière d’être Belge de temps en temps non?
Alors, avez-vous, comme moi, posé des yeux curieux sur les murs qui vous entourent?
J’ai remarqué qu’à certains endroits on trouve sur les murs des pavés décorés. Certains ont un rôle d’information mais les autres décorent, tout simplement…comme les deux extrêmes ci-dessous photographiés à Barcelone.
Et puis bien sûr on retrouve des murs décorés avec plus ou moins de soin, embellis par des artistes de passage, talentueux ou moins…mais c’est toujours un plaisir pour moi de débusquer ces traces de dessinateurs, en général, inconnus …
Celui-ci a été réalisé par un vrai artiste dont le résultat en trompe l’œil est impressionnant!
Ce dernier mur peint donne une touche plus fantaisiste à une maison vraisemblablement ancienne, les échauguettes n’étant plus très d’actualité dans la construction contemporaine. Les couleurs sont toutefois assez sobres pour garder une certaine classe à l’ensemble.
Il y a quelque temps, j’ai eu le plaisir de visiter une exposition en plein air d’oeuvres réalisées par différents artistes et dans différentes matières.
L’exposition avait lieu dans le très beau et très grand terrain deBrigitte Danse, elle-même artiste très prolifique dans différentes disciplines.
Une image vaut mille mots dit-on, alors j’arrête de clavarder et vous laisse rêver avec quelques-unes parmi les oeuvres rencontrées dans le jardin de cette artiste…mes préférées bien sûr…
Si la promenade vous a plu et que vous souhaitez en (sa)voir davantage sur la maîtresse des lieux, je vous propose quelques liens de vidéos ci-dessous sans garantie que l’accès soit possible quel que soit le pays où vous résidez…
…non pas pour y cueillir du romarin comme dans la comptine mais pour y découvrir un endroit merveilleusement entretenu par une passionnée qui partage ses merveilles avec les visiteurs de passage dans le Berry, à Morogues exactement, entre Bourges et Sancerres, à côté des vignes du Menetou-Salon: le Jardin des Dietzs.
Lanaissance de ce jardincommence comme une histoire d’amour et c’est bien de cela qu’il s’agit entre Nicole et son mari. Malheureusement, son mari étant décédé, Nicole est aujourd’hui seule à entretenir et gérer cet endroit mais c’est également pour elle le moyen de poursuivre l’histoire qu’ils avaient rêvée ensemble…
Elle passe l’été au jardin et l’hiver dans son atelier de poterie où elle réalise de nombreuses pièces qui viendront encore embellir le jardin.
Tout est ici prétexte à fantaisie pour notre plus grand plaisir
Une main surgie des fourrés nous indique le sens de la visiteDes oeuvres d’autres potiers trouvent également place dans cet espace naturel
La rose Sylvie Vartan
L’heure de la toilette
Ne vous fiez pas au titre de la vidéo qui suit, il s’agit d’une erreur qui semble bien difficile à corriger. Cela ne nous fera pas bouder notre plaisir d’une rencontre avec Nicole dans son “jardin extraordinaire”
J’ai partagé précédemment un certain nombre d’enseignes de la Forêt noire mais on trouve quelques beaux exemplaires aussi en France, quoique moins fines qu’en Allemagne.
C’est quand même très joli et cela me suffirait parfois à faire le choix d’aller chez des personnes qui affichent leur bon goût dès l’enseigne plutôt que chez les autres…au risque d’être déçue une fois à l’intérieur
J’espère au moins vous avoir donné le goût de lever les yeux quand vous découvrez un endroit. Il y a tant de jolies choses à voir pour qui sait regarder
C’est une ville magnifique, impressionnante et festive, à la fois chargée d’histoire mais aussi pleine de modernité.
